Театр – это особое искусство, насчитывающее тысячи лет. Первые театры появились еще в Древней Греции в 5 веке до нашей эры и оказали большое влияние на развитие всей европейской культуры. Первые упоминания о спектаклях в Украине исследователи относят к началу 17 века, но о становлении театра, как вида искусства стали говорить только во второй половине 19 века. Далее на dneprovskiye.info.
Началось все с любительского театрального движения, подарившего немало талантливых актеров профессиональным театрам. В начале 21 века в Украине насчитывается несколько сотен театров разных направлений. Лучших творцов собрал в 2017 году грандиозный Всеукраинский театральный фестиваль «Феерия Днепра», который подарил незабываемые впечатления поклонникам волшебного театрального искусства.
Первый фестиваль «Феерия Днепра»
Это мероприятие в прессе называли ракетным ускорителем развития украинского театра. В течение 10 дней на одной площадке собирались лучшие театральные коллективы Украины, представляли аншлаговые пьесы. Оценить участников и получить удовольствие от спектаклей пришли многие жители Днепра, приезжали гости и из других городов и сел Украины. Очарование фестиваля заключалось в том, что принять участие могли не только академические, признанные театры, но и малоизвестные молодые коллективы. Участники не только демонстрировали таланты, но и общались, учились классическим подходам и новым тенденциям в театральной жизни.
Инициатором мероприятия стал тогдашний председатель Днепропетровского областного совета Глеб Прыгунов. На первый Всеукраинский театральный фестиваль прибыли и почетные гости – представители Почетного консульства Австрийской Республики в городе Днепр, которые дали высокую оценку мастерству украинских актеров. Среди участников были и опытные мэтры сцены, лауреаты разных театральных фестивалей и конкурсов Украины и Европы. Молодые актеры еще получили неожиданный подарок – мастер-класс от популярного режиссера, художественного руководителя Киевского Театра на Подоле, народного артиста Украины, лауреата Национальной Шевченковской премии Виталия Малахова.
Благородная цель и способы ее достижения
Инициаторы мероприятия рассказали журналистам интернет-издания “Gorod.dp.ua”, что стремились прежде всего объединить вокруг фестиваля преданных театру актеров, людей с безграничной режиссерской фантазией. Ведь для служителей Мельпомены очень важно не только выступать перед залами разных городов, но обмениваться опытом и интересными, плодотворными идеями. Речь шла о своеобразной экспериментальной площадке для всех, кто посвятил жизнь театру: режиссеров, композиторов, хореографов.
Практика показала, что надежды полностью оправдались. Мероприятие стало своеобразным синтезом разных искусств и инноваций. В 2018 году фестиваль собрал еще больше участников из Киева, Винницы, Запорожья, Харькова. Известный театральный киевский театральный критик Олег Вергелис в беседе с журналистами разных изданий подчеркнул, что оригинально сформированная программа объединила разные театры. Участники представляли спектакли, как для отдыха, так и философского направления, что стало хорошей тенденцией.
Самые интересные спектакли разных фестивалей
Еще известный украинский деятель Лесь Курбас писал, что театр должен быть таким, каким будет завтра. И этого принципа пытались придерживаться все участники мероприятия. С использованием современных технологий театр получил возможность ставить сцены с компьютерной анимацией, расширить круг звуковых и световых эффектов. У каждого спектакля, представленного на фестивале, был свой характерный почерк, который отметили не только театральные критики, но и зрители.
Очень понравился присутствующим спектакль Днепровского театра «Верим!» под названием «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Он получил высокую оценку критиков, как жанрово целостное, музыкально взвешенное произведение с философским содержанием. Оптимальный выбор для семейного просмотра, если выбираться в театр семьей. Сумской академический театр драмы и комедии имени Щепкина продемонстрировал оригинальную обработку известной украинской пьесы по произведению Карпенко-Карого “Безталанна” под названием “Кто виноват?”. И режиссер, и актеры доказали, что классику можно и нужно переосмысливать. Потому что зритель должен воспринимать события на сцене, как актуальные для любого времени.
Школа театральной жизни
Именно так охарактеризовали фестиваль молодые актеры, потому что им было, чему поучиться у старших коллег. Острые шутки, выразительный украинский колорит и подчеркивание распространенных человеческих страхов – чем поразила зрителей современная обработка “Ревизора”. Спектакль презентовал Днепровский Академический театр драмы и комедии. Актеры выбрали классическую пьесу о чиновниках, политиках и обществе – вечные темы, которые во все времена будут актуальны.
Приветливо приняла днепровская театральная интеллигенция историческую драму «Свечкина свадьба» от Днепровского Национального Академического музыкально-драматического театра имени Шевченко. Режиссер блестяще показал, как во время борьбы за свет разгорается народное восстание. Похоже, что огонь свободы в сердцах украинцев не угасал никогда, чему являются подтверждением и всем известные события на Майдане.
Незабываемые впечатления и эмоции
Чрезвычайное эмоциональное напряжение вызвала у присутствующих драма-реквием «Нация» известной писательницы Марии Матиос. Молитва за всех невинно убитых украинцев и призыв объединиться в единую нацию нашли горячий отклик в сердцах сотен зрителей. Мария лично приехала на фестиваль, чтобы поддержать актеров и была поражена тем, насколько искренне воспринимали ее произведение присутствующие в зале. Этот спектакль вызвал бурю эмоций, люди стоя аплодировали актерам, а затем долго обменивались впечатлениями.
Ценные встречи и уроки
Современные режиссеры признались журналистам разных изданий, что искусство театра все больше трансформируется. Актерам недостаточно развлекать публику, им важно натолкнуть зрителей на размышления о смысле каждой минуты существования в этом мире. Для этого не нужно выразительно декламировать или выдавать обучающие сентенции. Достаточно просто говорить о повседневной жизни, говорить искренне и откровенно, как это происходит в реальности. На втором фестивале 2018 года тоже проходили мастер-классы от мэтров сцены. Их проводили в форме диалога, где определялись методики игры, изучение разных практик актерских школ и коллективов.
Что касается актеров, они были только рады взаимодействию со зрителями, общению с залом другого города. А сочетание разных художественных форм, технологий с классической практикой назвали самым главным направлением современных театральных лабораторий. Молодежь больше интересовали нетрадиционные методики создания театральных экспериментальных спектаклей и сценариев.
Креативные решения
Очень понравились гостям презентации спектаклей режиссера Национального академического драматического театра имени Франко Станислав Моисеева, который вдохновенно работал с креативным пространством и визуальными элементами спектаклей. Оригинальная интерпретация текстов и языка открыла знакомые классические произведения совсем с другой стороны. Благодаря новому формату, фестиваль подарил вдохновение двигаться вперед, искать новые способы самовыражения. Такое мнение высказали все участники мероприятия.
Путешествия, встречи, впечатления
Кроме интересных представлений, посетители имели возможность присоединиться к ярмарке украинских сувениров и тематическим мастер-классам на разные темы. Для желающих проводились беспроигрышные лотереи и аукционы с интересными призами. На улице возле театра развлекали горожан ростовые куклы и живые скульптуры, с которыми можно было сфотографироваться на память. К сожалению, российское вторжение в Украину разрушило все планы дальнейшего развития фестиваля. Но театральные коллективы не теряют надежды, что это мероприятие еще вернется, и участникам удастся продемонстрировать новые впечатляющие спектакли и креативные решения. Тем более, что жизнь уже дала немало важных и вечных тем для новых сценариев.
Источники: