Многих талантливых земляков XX века современные днепряне почти не помнят, хотя именно на их работах росли целые поколения. Эти фамилии словно растворились в истории, одно из таких имен – Михаил Шапиро. Этот режиссер всю жизнь работал в тени больших студий, однако его идеи и труд оставили след в советском кинематографе. Признание принесла сказка – известная в Советском Союзе “Золушка”, где главную роль сыграла актриса Янина Жеймо. Фильм вышел на экраны в 1947 году и сразу же очаровал миллионы детей и взрослых. Далее на dneprovskiye.info.
О том, как парень из украинского города мечтал о сказке
Михаил Шапиро родился в Екатеринославе в 1908 году, с детства его привлекала сцена. Играя в школьных спектаклях, он убеждался, что это – необычная возможность оживлять историю перед зрителями. И начал искать свои способы сделать это как можно лучше. Музыка, театр, сцена – все это стало для него подготовкой к служению кино, где впоследствии он научился управлять одновременно кадрами, актерами и сюжетом.
В 1925 году юноша переехал в Ленинград, где поступил в техникум экранного искусства. Потом учился на кинофакультете Института истории искусств. Там Шапиро окончательно сформировал свой стиль: точность, внимание к деталям и умение видеть важное в обычных вещах. После обучения быстро проявил себя на театральных сценах и в “Советском кино”, где начал писать сценарии и пробовать свои силы, как режиссер.
От документального кино до волшебных историй
Михаил Шапиро работал с разными темами. Его режиссерский путь начался с “Песни о металле” в 1928 году, такие темы были центральными в серии партийных заказов. Затем вышли “Горячие денечки” в 1935 году, где Шапиро выступал как сорежиссер, “60 дней” в 1940 году и киноконцерт 1941 года. И хотя Шапиро демонстрировал внимание к деталям, умение работать с актерами и съемочной группой, полноценное управление процессом съемок ему не доверяли.
Свою любовь и увлечение украинским фольклором режиссер смог передать в киноленте “Черевички”, которая вышла в 1944 году. Вместе с Надеждой Кошеверовой Шапиро написал сценарий и удачно экранизировал гоголевскую “Ночь перед Рождеством”. Михаила всегда привлекала магия и мистика фольклора, тонкая ирония и поэтика гоголевского мира. “Черевички” ярко продемонстрировали, как режиссер сумел превратить классический текст в живую, волшебную историю, которая увлекала зрителей от первой до последней минуты.
Борьба с ветряными мельницами
Успех и признание к Михаилу Шапиро пришли с “Золушкой” – сказкой, которая увлекала тысячи детей по всей Европе. Над фильмом Михаил Григорьевич работал вместе со сценаристом Евгением Шварцем. Удивительный, наивный, веселый фильм вышел на экраны в 1947 году. Задача перед создателями стояла нелегкая: снять сказку в Ленинграде, который еще не оправился от ран голода, бомбардировок и блокады. Кроме того, проект дважды пытались запретить советские лидеры. По их мнению, идеологические взгляды многих участников (как и сами участники) были весьма сомнительными, чтобы разрешить им сниматься в фильме.
Михаилу Шапиро ставили в вину, что он женат на Жанне Гаузнер – родственнице Льва Троцкого. Художник Николай Акимов был учеником белого эмигранта Юрия Анненкова, композитор Антонио Спадавеккиа – выходцем из Италии, впервые работавшим в советском кино. Актерский состав добавлял еще больше напряжения: Золушку должна была играть Янина Жеймо, которая была полькой по национальности, а принца – Алексей Консовский, чью семью репрессировали. Но в итоге творческой группе удалось отстоять свой состав и приступить к работе.
О том, как создавали сказку
Режиссеру Шапиро приходилось бороться не только с идеологически настроенными чиновниками, но и с материальными трудностями. Художник по костюмам Татьяна Левицкая не имела ничего, что годилось бы на сказочные наряды для королевского бала. Съемочная группа приносила из дома все, что хоть как-то могло помочь ситуации. Большую часть нарядов шили из бархатных и велюровых штор.
Очень помог подарок – конфискованные в Берлинском театре 3000 костюмов, часть которых передали команде фильма. Но главную проблему – наряды Золушки и Феи-крестной – решила актриса Фаина Раневская. Она привезла из Праги обрезки шифона и кристаллы чешской бижутерии, из которых создали уникальное платье Золушки и диадему Феи. Знаменитые хрустальные туфельки пришлось делать из органического стекла. Поэтому Янина Жеймо появлялась в них на экране лишь на несколько секунд. Но этого было достаточно, чтобы главный символ сказки запомнился зрителям.
Магия сказки о Золушке
Успех сценаристов и актеров подтвердило то, что фильм мгновенно стал одним из лидеров проката. В 1947 году его посмотрели около 19 миллионов зрителей. “Золушка” покорила не только Советский Союз, но и Европу, Азию. Критики восхищались талантом Жеймо, а одна немецкая газета писала, что Янина сама казалась волшебной феей, которая провела взрослых в мир детских мечт.
По замыслу авторов, сюжет должны были снимать на цветную пленку, и художник Николай Акимов уже создал яркие эскизы костюмов, декораций, иллюстрации к сказке “Золушка”. Но из-за нехватки бюджета пришлось работать с трофейной черно-белой немецкой пленкой. С годами архивная копия фильма пострадала, ее несколько раз реставрировали. И только в 2009 году киносказку вернули к жизни полностью: отреставрировали более 120 000 кадров. Результат титанических усилий зрители смогли оценить в январе 2010 года.
Большой экран и новые вызовы
Успех “Золушки” открыл для Михаила Шапиро новые возможности: ему доверили режиссерское кресло в более масштабных проектах. В 1955 году он создал исторический фильм “Михаил Ломоносов”, где сочетал точность документального подхода с драматической силой биографии выдающегося ученого. В следующем году появился приключенческий фильм “Искатели”, а в 1959 году Шапиро экранизировал “Загадка Н.Ф.И. и другие устные рассказы Ираклия Андроникова”, демонстрируя способность работать с разными жанрами и материалами.
В 1960-х годах Михаил Григорьевич продолжил режиссерские эксперименты. На экраны вышли “Ребята с Канонерского”, показывающие повседневную жизнь молодежи. “Каин XVIII” и “Катерина Измайлова”, выпущенные в 1960-х годах, стали доказательством того, что Шапиро способен создавать острые и драматические истории. Его режиссерский почерк ощущался во всем: точные сцены, живые персонажи, внимание к деталям и умение держать зрителей в напряжении. Да, после успеха “Золушки” Шапиро был вынужден постоянно доказывать, что доверие студии заслужил не случайно.
Между магией кино и реальностью
Режиссерский стиль Михаила Шапиро всегда отличался вниманием к деталям, он умел интересно экранизировать любую историю. Актеры вспоминали, что для него каждая деталь имела значение: движения исполнителей ролей, декорации, свет и даже звук. Особенно Михаила Григорьевича привлекали сказки и легенды, где легко экспериментировать с воображением, магией и юмором.
Шапиро умел сочетать фантастическое с реалистичным: в его фильмах жизнь героев всегда воспринималась, как настоящая, в живых и динамичных сюжетах. Он уделял много внимания тому, чтобы зрители поверили в мир, созданный камерой и воображением режиссера. Именно благодаря такому подходу, его “Золушка” и “Черевички” даже через десятилетия после премьеры продолжают дарить детям волшебство сказки.
Память о магии Шапиро
Михаил Григорьевич ушел из жизни в 1971 году, оставив после себя богатую коллекцию советских фильмов. Наиболее известные его работы и в XXI веке реально найти в интернете, где они имеют свою аудиторию. А еще остаются, как лучшие образцы советского кинематографа для студентов вузов. Да, эти киноленты не могут конкурировать с современными экранизациями популярных сказок, но все равно привлекают талантливой игрой актеров, сюжетами, выразительными деталями и эпизодами. Вероятно, об этом думал тогда режиссер Михаил Шапиро, мечтая, чтобы созданные им сказки пережили его самого. Так и случилось. Этот талантливый уроженец Днепра еще раз доказал миру простую истину от украинцев: настоящий успех приходит только тогда, когда сочетаются талант и упорство.
Источники: