Полина Михайловна Горенштейн родилась 18 января 1899 года в городе Екатеринослав, балерина, танцовщица и скульптор. Незрячая талантливая женщина ценила жизнь, наслаждалась каждым прожитым днем и обожала искусство. Окунемся глубже в историю, чтобы узнать биографию этой невероятной женщины. Далее на dneprovskiye.
Преодоление высоты человеческого духа
C юных лет Полина увлекалась музыкой и танцами, рисованием и лепкой, а также написанием стихотворений. За что ни бралась маленькая девочка — все у нее получалось. В любом направлении она проявляла незаурядный талант и одаренность. Не была равнодушной Полина и к театру танцев, а также к звездам балета, которые в те времена балансировали между разными танцевальными жанрами, создавали новые направления в танцевальном искусстве. В начале 20-го столетия на сцене ставили как классику, так и модерн. В этот период в Екатеринославе действовали несколько частных школ, среди которых и балетная студия К. Воронкова, имеющая огромный спрос. Педагог, бывший солист Мариинского императорского театра обучал всем тонкостям классического танца, мимике движений тела, стилю в руках, теории музыки и танца, проводил беседы про искусство и творчество.
Именно в этой балетной школе делала свои первые нерешительные шаги на пуантах 14-летняя Полина. Она всегда с теплотой в сердце вспоминала свои первые хореографические упражнения под руководством внимательного педагога. В то время у Воронкова были проблемы с ногами, поэтому весь урок он практически не вставал с кресла, управляя ученицами спокойным и уравновешенным голосом, показывая балетные движения пальцами рук. Юные ученицы стояли на пуантах возле верстатов, а молодой помощник Леонид Синяков помогал знаменитому учителю исправлять позиции, подъемы, вытягивать ноги на адажио.
Параллельно с балетными уроками в хореографической студии юная Полина занимается у скульптора-профессионала Шредера. Девочка внимательно слушала и впитывала информацию о принципах создания скульптуры, окрашивания и декорирования. Возле мольберта ее всегда ждала свежая глина и неугасаемое желание создать что-то непревзойденное собственными руками. Когда она брала в руки глину и начинала лепить, то ощущала чрезвычайные изменения мира вокруг. Однако, душевные струны Полины затрагивало не только скульптурное искусство — сильнее звучала музыка, а перед глазами танцевала Айседора Дункан.
Высшие художественно-технические мастерские. Источник фото: https://www.dnipro.libr.dp.ua/
Родители девочки видели будущее для нее в совершенно другой отрасли. Они хотели, чтобы Полина стала юристом, поэтому отправили в 1916 году в Харьков. Однако упрямая и целеустремленная — она находит в этом городе балетную школу Натальи Дудинской-Тальори и записывается на обучение. Эта студия отличалась от многих других учебных учреждений начала 20-го столетия. Наталья Александровна Дудинская (выступающая ранее под псевдонимом Тальори) отличалась высокими педагогическими способностями. Ее уроки были не только танцевальными, а в большей степени были направлены на гармоничное воспитание учениц.
Универсальный педагогический опыт предоставил возможность быть одновременно строгой и требовательной, мягкой и отзывчивой, нежной и ласковой. Обучения проходили как в балетных классах, так и на профессиональной сцене, которую Наталья брала в аренду для постановки выпускных выступлений. Иногда балетная школа организовывала и афишные спектакли. Благодаря своей усердной работе, Полина научилась слушать музыку, находить в ней вдохновение для создания пластичного рисунка танца.
Н.А. Дудинская-Тальори. Источник фото: https://www.dnipro.libr.dp.ua/
Учебу в хореографической школе Полина совмещала со студией скульптора Элеоноры Блох, которая жила в Харькове с 1917 года и работала в Харьковском художественном институте. Известная ученица Огюста Родена прививала уже своим ученикам умения воспроизводить индивидуальную характерность в своих собственных творениях. Каждое из выбранных направлений в искусстве имеет свои специфические законы, особенные формы, методы выражения и свой материал. Скульптор использует пластичный материал для самовыражения, хореограф — пластику тела, движения, мимика и жесты. Однако эти два направления имеют общую особенность — создание красоты, добра, душевного и физического совершенства человека. Каждый из этих двух видов искусства требовали глубокой вовлеченности и самоотдачи, поэтому с каждым днем объединять их было все сложнее.
Признание таланта юной балерины
В 1918 году Полина приезжает в Екатеринослав в связи с очередными каникулами, однако она вынуждена остаться в родном городе из-за начавшейся гражданской войны. Именно здесь она заканчивает хореографическую школу, после чего начинает делать первые шаги и самостоятельно выступать на концертах. С этими шагами зарождается новая звезда балета со сценическим именем “Лина По”. Желание совершенствовать свои навыки и знания подтолкнули 21-летнюю Полину отправиться в Москву и поступить в высшие хореографические мастерские при Большом театре. Однако страсть к скульптуре никуда не исчезла — девушка поступает на отделение скульптуры (более известные, как ВХУТЕМАС). Уже через 6 месяцев Лине пришлось делать выбор между двумя направлениями из-за нехватки времени, на каждый из которых необходимо было уделять по 10-12 часов в день. Юный талант предпочла балет.
Харьковский художественный институт. Источник фото: https://www.dnipro.libr.dp.ua/
В 1924 году Лина заканчивает хореографические мастерские. Выступления молодой балерины публика принимает с восторгом, большим энтузиазмом. Однако это ее не успокаивает, желание постоянно совершенствовать талант берет верх.
После ежедневных репетиций на бумаге появлялись новые эскизы с интересными танцевальными позами. Талант художницы помогал Лине Михайловне более глубоко понимать искусство балета и создавать чувственный хореографический текст.
После вручения ей диплома режиссера-постановщика танцев, Лина начинает выступать на театральных сценах Киева и Харькова, а также Мариуполя. В каждом из городов ее ожидал успех, признание. В творчестве этой удивительной женщины уникальным образом переплелись знание и талант к балетному искусству, скульптуре статичной пластики.
Тяжелое осложнение после болезни, поставившее крест на карьере балерины
В 1934 году Лина По поступает в неврологическое отделение Московского научно-исследовательского института имени М.Ф. Владимирского с осложнением после гриппа (энцефалит). Заболевание протекало достаточно тяжело, врачам удалось избежать таких симптомов, как паралич ног и рук, амузия. Однако Лина По потеряла зрение. Казалось бы, с этого момента для творческой деятельности балерины наступил финал. Однако лечащий врач предложил Лине Михайловне создать каку-то фигурку из хлебного мякиша. С тех пор на свет появлялись всевозможные забавные фигурки зверей, а позже и первая скульптура “Вероника”.
Творец сомневалась, имеют ли ее работы хоть какую-то художественную ценность. Академик живописи Михаил Васильевич Нестеров ответил на все ее вопросы, по достоинству оценив работы слепого скульптора. С этого момента и до конца своей жизни Нестеров постоянно оказывал всевозможную поддержку, давал советы, уделял родительскую заботу и внимание.
Испанский танец (Кармен). Источник фото: https://www.dnipro.libr.dp.ua/
У Лины По был особенный вид зрительной и слуховой памяти — эйдетизм (человек с таким видом памяти не вспоминает и не представляет образы, а видит и слышит его в 3D-пропорциях). После потери зрения эта способность у Горенштейн развилась особенно остро.
Скульптурное искусство как панацея от физической и душевной боли
Лина По лепила по вечерам в своей кровати, предварительно расположив на своей груди фанеру. Иногда она вставала и с помощью костылей добиралась до маленького круглого столика напротив, работая до тех пор, пока ее не останавливала невыносимая боль. В самые трудные моменты своей жизни Лина Михайловна работала постоянно, когда испытывала неимоверную душевную и физическую боль, страдания и сомнения.
В начале 1937 года Лина Михайловна находит в скульптурном искусстве свой самостоятельный курс. Так, она создает однофигурные композиции на хореографическую тематику. Скульптуры, выполненные с высоким профессиональным мастерством, будто продолжают ее прерванную жизнь в балете. Одними из лучших ее работ в этот период — “Балерина”, “Негритянский танец”, “Татарский танец”, “Гопак”, “Танец с покрывалом”.
Фрагмент экспозиции зала Лины По. Источник фото: https://www.dnipro.libr.dp.ua/
Весной 1938 года работа “Прыжок” была выставлена на выставке живописи, графики и скульптуры женщин-художников. Сотрудники Третьяковской галереи засчитали “Прыжок” к числу лучших творений пластики малых форм, отмечая виртуозность ее построения.
Под влиянием музыки Бизе Лина По создаёт скульптуру маленькой испанки Кармен в момент стремительного исполнения танца. Скульптурное творчество Лины таким образом продолжалось еще 12 лет до самой ее смерти. Не имея больше возможности танцевать на сцене, она делала это душой и воображением, создавая целый цикл скульптур танцовщиц. В коллекции талантливого скульптора имеются отдельные фигуры, сложные композиции, которые с детальной точностью передают движения, чувственность и эмоции.