Илья Кабаков – выдающийся украинский художник из Днепра. Он творил в стиле московского концептуализма и успел добиться признания во многих странах, прославился благодаря инсталляциям, в которых исследовал чувство отчуждённости и скуки, передавая повседневность, характерную для советской эпохи. В 2008 году днепрянин получил художественную премию императора Японии. О жизни художника расскажем подробнее. Далее на dneprovskiye.info.
Детство и юность художника
Илья Кабаков родился в сентябре 1933 года в Днепре. Отец будущего художника работал слесарем, а мать трудилась в бухгалтерии.
В 1941 году мальчик эвакуировался в Самарканд вместе с родителями, спустя два года поступил в школу для начинающих художников, чтобы развивать свой талант.
На то время учителя и одноклассники знали Кабакова, так как они тоже эвакуировались в Самарканд в связи с боевыми действиями в Украине.
В 1945 году выходец из Днепра успешно поступил в школу для художников в Москве, окончил ее в 1951 году и сразу поступил в Суриковский институт, выбрав направление, связанное с графикой. В ВУЗе Кабаков учился дополнительно на курсе для художников. В 1957 году успешно получил диплом об окончании института.
Еще на последнем курсе учебы студент подрабатывал в издательствах “Детгиз” и журналов “Мурзилка”, “Малыш”, “Весёлые картинки”, создавая на заказ различные иллюстрации.
Во второй половине 1950 годов художник уволился и решил самостоятельно развиваться в сфере живописи.
Участие в диссидентских движениях
В 1960 годах Кабаков принимал активное участие в диссидентских художественных экспозициях, его работы представляли и заграницей. Правда, сам он отказывался признавать себя художником-диссидентом, отмечая, что просто занимался творчеством и не пытался с кем-то или чем-то бороться.
В 1965 году работы творца впервые попали на выставку, а уже с начала 1970 годов они вошли в коллекции и выставки в Венеции, Кельне, Лондоне и других городах.
В конце 1967 года вместе с художником Юло Соостером днепрянин открыл совместную мастерскую, позже она была признана значимым местом и вошла в состав Третьяковской галереи.
В 1968 году работы художника попали на выставки в Москве, посвященные представителям нонкомформизма.
В период с 1970 по 1976 годы художник успел создать 55 альбомов, которые впоследствии объединили в серию под названием “Десять персонажей”.
В середине 1970-х годов Кабаков представил концептуальный триптих из трёх белых щитов, он ознаменовал новую серию работ на тему коммунизма. В 1978 году приступил к созданию еще одной серии работ, призванной передать ироническую “жэковскую деятельность”.
Новые инсталляции
В 1980-е годы Кабаков отошел от применения графики в своих работах, его заинтересовали инсталляции, причем использовал он для работ мусор, таким образом стараясь как можно реалистичнее передать быт и жизнь в советское время.
В 1982 году художник представил инсталляцию под названием “Человек, который улетел в космос из своей комнаты”, она стала одной из самых его выдающихся работ, на ее создание ушло четыре года.
Позже Кабаков представлял и другие похожие проекты, которые называл “тотальными инсталляциями”, они также выставлялись на известных выставках и попадали в коллекции заграничных музеев.
В 1987 году художнику впервые предложили грант от объединения “Grazer Kunstverein”, Австрия. Благодаря этим инвестициям художник построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию, получившую название “Перед ужином”.
Год спустя он представил публике первую “тотальную инсталляцию” из проекта “Десять персонажей”. Выставили ее в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана, а творец после выставки получил стипендию министерства культуры Франции.
В 1988 году выходец из Днепра переехал жить в США, Нью-Йорк, Лонг-Айленд. Там он начал создавать работы вместе со своей супругой и племянницей.
В 1989 году Кабаков также получил стипендию в фонде “DAAD” в Германии и решил переехать жить в Берлин.
С начала 1990 годов работы художника стали активно представлять в залах и музеях с мировым именем, к примеру, в Лондоне в центре Помпиду, в Национальном центре современного искусства в Норвегии, нью-йоркском музее современного искусства, в Кунстхалле в Керне, а также на Венецианской биеннале и на выставке “Documenta” в Касселе.
Известные работы художника
В 1990-е годы работы выходца из Днепра стали получать все больше положительных отзывов от критиков и поклонников по всему миру, он успел получить награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, ему присвоили титул кавалера Ордена искусств и литературы во Франции.
В 2000-е годы работы талантливого художника начали активно показывать и в России. В 2003 года в Москве показали специальный проект “Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества”.
В начале 2004 года Третьяковская галерея провела программную выставку, посвященную творцу, под названием “Илья Кабаков. Десять персонажей”, а в Эрмитаже открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии под названием “Случай в музее и другие инсталляции”.
Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые в итоге ознаменовали начало эрмитажного собрания новейшего искусства.
В декабре того же года московская галерея “Стелла Арт” показала девять инсталляций Кабакова.
В 2006 году в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла спецвыставка под названием “Russia!”, где выставили инсталляцию художника под названием “Человек, который улетел в космос”.
После этого художник и его супруга получили статус самых важных советских художников послевоенного поколения.
Летом 2007 года дом “Phillips de Pury & Company” в Лондоне провел торги, где за 2 миллиона фунтов стерлингов продали картину Кабакова “Номер люкс”. Кабакова признали дорогим советским художником второй половины XX века.
В начале 2008 года работу инсталлятора под названием “Жук» продали на аукционе “Phillips de Pury & Company” почти за три миллиона фунтов стерлингов, а спустя несколько месяцев ушел с молотка альбом “Полетевший Комаров”, за него заплатили 445 тысяч долларов.
Спустя четыре года в Москве показали самую большую ретроспективу Ильи и Эмилии Кабаковых, которую транслировали сразу в трех местах одновременно.
Несмотря на интенсивную работу, Илья Кабаков продолжал сотрудничать с детскими редакциями, делал иллюстрации для книг и журналов. Именно он ввёл в художественный обиход понятие “тотальная инсталляция”.
Работы выходца из Днепра под названием “Жук” и “Номер люкс” стали одними из самых дорогих когда-либо проданных произведений современного искусства.
Летом 2018 года супруги Кабаковы решили подарить свою мастерскую Третьяковской галерее, а в 2019 году там в ответ анонсировали открытие музея художника Кабакова.
Умер выдающийся творец и искусствовед в мае 2023 года в возрасте 89 лет.
Награды художника
В 2002 году художник Илья Кабаков получил премию Оскара Кокошки, а спустя шесть лет – премию от императора Японии, вместе с супругой он создал выдающуюся скульптуру, которую поразила жюри.
В том же году в России выходцу из Днепра вручили Орден Дружбы за большой вклад в развитие и популяризацию русской культуры за рубежом.
Инсталляции Илья Кабакова и его супруги хранятся и входят в коллекции Третьяковской галереи, в Эрмитажа и Русского музея, государственного центра современного искусства.