Когда в театральном зале гаснет свет, зритель видит лишь то, что происходит на сцене. За считанные секунды меняются декорации, актеры выходят в новых костюмах, а пространство превращается в дворец, городские улицы или восточный базар. Однако эта магия рождается задолго до премьеры. Именно так театры Днепра готовят каждую новую постановку. Пока идут репетиции, в театральных мастерских художники, швеи, бутафоры и декораторы день за днем создают мир, который зритель увидит всего на несколько часов. Далее на dneprovskiye.
Об этой работе немного знают даже постоянные посетители театров. Больше всего о жизни за кулисами открыто рассказывает Днепровский академический театр оперы и балета, где постоянно показывают работу пошивочного и художественного цехов, знакомят с людьми, которые создают спектакли вне сцены. Там обычный эскиз постепенно превращается в масштабные декорации, а рулоны ткани – в десятки сценических костюмов, каждый из которых должен выдержать не один спектакль.
Неизвестные герои театральных гастролей
В конце XIX – начале XX века Екатеринослав был одним из важных гастрольных городов для украинских театральных трупп. На местной сцене выступали Марко Кропивницкий, Николай Садовский, Панас Саксаганский, Мария Заньковецкая и другие корифеи. Спектакли проходили в театрах и общественных залах, в частности в Зимнем театре, куда актеры привозили часть сценического гардероба, а часть костюмов создавали уже на месте.
В своей статье «Костюм Театра корифеев: типы и формы (1882–1914 гг.)» исследовательница Ирина Несен упоминала интересную историю. Во время гастролей труппы Панаса Саксаганского в Екатеринославе произошло событие, которое могло сорвать весь театральный сезон. Пожар уничтожил сценический гардероб, без которого продолжать выступления было невозможно. Спасти ситуацию поручили местному портному Двоскину – это единственная фамилия театрального портного того времени, сохранившаяся в документах. Он возглавил группу мастеров, которые за короткое время восстановили весь гардероб труппы.
Как создавали театральные костюмы в Екатеринославе?
Екатеринослав был крупным торговым центром, поэтому театральные мастера не испытывали острого дефицита тканей, а опытные местные портные помогали готовить новые образы для гастрольных постановок. В то время профессия художника по театральным костюмам только начинала формироваться. Первые профессиональные эскизы появились в 1903 году, когда к этой работе приобщился известный художник Сергей Васильковский.
Чаще всего проблему со сценической одеждой решали так:
- покупали готовые элементы народного костюма на ярмарках;
- шили костюмы самостоятельно, чем занимались актеры или их семьи;
- заказывали часть вещей у местных театральных портных.
В основе большинства сценических костюмов была настоящая народная одежда и пышные наряды из фабричной ткани. Лишь для торжественных или исторических постановок использовали более дорогие материалы: парчу, бархат и шелк, которые помогали подчеркнуть статус персонажей и сделать сценический образ более эффектным.
Как рождаются сценические вещи?
Каждая пьеса начинается не со сцены, а с листа бумаги. Художник-постановщик сначала создает эскизы, определяет цветовую гамму, форму декораций и то, как они будут взаимодействовать с пространством сцены и светом. В Днепровском академическом театре оперы и балета над такими проектами работает художник-постановщик Константин Пинчук – лауреат городской художественной премии имени Анатолия Арефьева. Его задача заключается не только в создании выразительного сценического образа, но и в том, чтобы каждый элемент можно было воплотить в реальных материалах и использовать во время спектаклей.
Что учитывают при создании декораций:
- соответствие эскиза режиссерскому замыслу;
- размеры сцены и возможности сценической механики;
- вес конструкций и скорость их монтажа;
- влияние сценического освещения на цвета и фактуры;
- прочность материалов, рассчитанных на десятки спектаклей.
После утверждения художественного решения к работе подключается группа художников-постановщиков. В Днепровском академическом театре оперы и балета ее возглавляет Вадим Логачев, который отвечает за то, чтобы авторские эскизы превратились в полноценные сценические конструкции. В этой работе важна каждая деталь: декорации должны быть достаточно прочными, чтобы выдерживать многократные монтажи, и в то же время – легкими, чтобы их можно было быстро менять между сценами. Именно поэтому за кулисами соединяются художественный замысел, инженерный расчет и точная работа исполнителей, которую зритель обычно не замечает.
Как шьют вещи для сцены современные мастера?
В Днепровском академическом театре оперы и балета одежду для спектаклей не заказывают. Ее создают в собственном пошивочном цехе, где каждый образ формируют под конкретного актера. Одним из самых масштабных проектов 2020-х годов называют балет «Корсар». На подготовку костюмов для этой постановки мастерицы потратили 7 месяцев.
Сшили 119 костюмов, только на один балетный потребовалось около 15 метров фатина. Некоторые вещи требовали особенно кропотливой работы:
- отделку выполняли вручную;
- каждый наряд проходил несколько примерок;
- отдельные образы создавали по индивидуальным лекалам.
Самым большим испытанием для швей остается балетная пачка. Внешне она кажется легкой, но состоит из многих слоев фатина, которые нужно собрать так, чтобы они держали форму и не мешали танцевать. Не менее сложным был костюм султана Саид-паши. Мастерицы должны были сделать так, чтобы халат выглядел объемным и хорошо сидел на актере. Именно из таких деталей и складывается работа за кулисами.
Новые постановки – новые вызовы
После завершения одной премьеры театральные мастерские почти сразу берутся готовить следующую. В мае 2025 года Днепровский академический театр оперы и балета представил мюзикл «Моя прекрасная леди». Над костюмами и декорациями работала художник-постановщик Виктория Алхимова-Котова, а режиссером и балетмейстером-постановщиком стал заслуженный актер Украины Максим Булгаков. Перед мастерами стояла задача воссоздать атмосферу Лондона начала XX века, поэтому каждый сценический образ должен был соответствовать эпохе и одновременно – оставаться удобным для актеров.
Еще более масштабной по количеству декоративных деталей стала работа над балетом «Аладдин» на музыку Александра Родина. Для этой постановки в театре создали:
- 50 уникальных сценических образов;
- 30 головных уборов;
- использовали 2300 камней и бусин;
- украсили костюмы 80 листами золотой потали.
Все декоративные элементы мастера крепили вручную. Такая работа отнимает гораздо больше времени, чем создание самого костюма, ведь каждый камень или элемент отделки должен держаться на протяжении нескольких сцен. Поэтому подготовка к премьере для театральных мастерских является не менее ответственным делом, чем репетиции для актеров.
Что происходит после премьеры?
Для зрителя премьера означает начало сценической жизни, а для театральных мастерских – новый этап работы. После каждого показа костюмы осматривают, ведь даже один спектакль может оставить следы: где-то расходятся швы, в другом месте теряется пуговица или украшение. Прежде чем наряд вернется в гардеробную, его чистят, ремонтируют и готовят к следующему выходу на сцену.
Так же ухаживают и за декорациями. Крупные конструкции после завершения спектакля разбирают или перемещают в места хранения, а перед следующим показом снова монтируют на сцене. Чтобы этот процесс проходил быстро и безопасно, у каждого элемента есть свое место хранения.
После спектакля театральные мастерские выполняют и немало другой кропотливой работы:
- чистят и гладят сценическую одежду;
- осматривают декорации перед следующим монтажом;
- готовят реквизит к очередному показу.
Пока актеры принимают аплодисменты, за кулисами уже думают о следующем спектакле. Именно поэтому работа швей, художников, бутафоров и декораторов не имеет финала. Она продолжается постоянно: между премьерами, репетициями и показами, чтобы каждый спектакль был для зрителей безупречным.
За каждым спектаклем – десятки мастеров
Театральная сцена начинается задолго до первого звонка. Пока актеры повторяют роли и готовятся к выходу, в мастерских рождаются костюмы, появляются эскизы декораций, а обычные ткани постепенно превращаются в наряды королей, герцогов и сказочных персонажей. Именно так театры Днепра готовят спектакли, которые впоследствие собирают полные залы.
Работа художников-постановщиков, швей, декораторов редко оказывается в центре внимания. Однако именно они создают основу, без которой не было бы ни исторического Лондона в «Моей прекрасной леди», ни восточной сказки «Аладдин», ни масштабных сцен «Корсара» и многих других спектаклей. Именно благодаря этим людям театры Днепра каждый раз открывают перед зрителями новую историю на сцене.
Источники:
- https://dramicom.dp.ua/about/
- https://www.radiosvoboda.org/a/news-dnipro-teatr-100-richchya/29516395.html
- https://www.opera-ballet.com.ua/about-us/
- https://dnipro.tv/news-dnipro/zi-shveinoi-maisterni-na-velyku-stsenu-iak-narodzhuiutsia-teatralni-kostiumy/
- https://gorod.dp.ua/news/243079
- https://nashemisto.dp.ua/2026/01/06/dniprovskyi-akademichnyi-teatr-opery-ta-baletu-zaproshuie-na-prem-ieru-baletu-aladdin-3/
- https://eportfolio.kubg.edu.ua/data/conference/6331/document.pdf