Представим на мгновение зимний день 26 января 1984 года в тогдашнем Днепропетровске – именно тогда родилась девочка, которой суждено было стать неотъемлемой частью балетного искусства города. У нее особенный взгляд – внимательные серые глаза, которые будто заглядывают в самую душу. А ее фигура! Стройный стан, безупречная осанка, сдержанность в каждом движении – когда двигается, то словно пёрышко, которое слегка поднимается ветерком. Далее на dneprovskiye.
Между прочим, её имя имеет глубокие корни – сочетает латинскую и греческую семантику с французским значением “солнечный малыш”. И поверьте, это имя полностью соответствует сущности этой удивительной женщины – Полины Николаевны Смирновой, артистки балета Днепровского академического театра оперы и балета.
От девочки-мечтательницы до профессиональной балерины: неожиданный путь к “Терпсихоре”
Честно говоря, в семье Смирновых страстных поклонников хореографии не было. Но, согласитесь, яблоко от яблони… Отец Полины, Николай Иванович Тимощенко, хоть и работал врачом-педиатром, всегда имел тягу к прекрасному – с юности увлекался кино и был преданным поклонником репертуара тогдашнего Днепропетровского театра русской драмы имени Максима Горького. Представьте себе, он не только занимался штангой и был страстным автолюбителем, но и собственноручно построил два дома для своей семьи! Вот вам и разносторонняя личность!
А мать, Нина Алексеевна, по профессии повар, в своё время серьезно увлекалась спортивным ориентированием. Кстати, кулинарные таланты Полина унаследовала именно от неё – она готовила так же вкусно и изобретательно, как и мама. Её муж Александр тоже имеет склонность к кулинарии. В семье также есть старшая сестра Оксана, которая выбрала путь преподавателя математики.
Невероятно, но факт: Полина начала свой балетный путь довольно поздно – в десять лет! “Что же заставило девочку заинтересоваться таким сложным искусством?” – спросите вы. А всё началось с природной любознательности и случайной информации о существовании танцевальных кружков в тогдашнем Дворце культуры Ильича. Есть такая английская поговорка: “What is worth doing at all is worth doing well” – “Что стоит делать вообще, то стоит делать хорошо”. Эта жизненная философия, кажется, была заложена в характере Полины с самого детства.
Можете представить – сначала она попробовала себя в нескольких самодеятельных коллективах, но настоящее увлечение пришло в ансамбле “Терпсихора” под руководством Светланы Петровны Довгопятовой. Там юная Полина впервые почувствовала магию классического танца: растяжка, выворотность, пуанты, пачки – всё то, что делает балет таким выразительным и неповторимым.
Как же повезло юной Полине! Довгопятова была не просто талантливым педагогом, но и искренне преданной своему делу наставницей. Часто водила своих подопечных на спектакли в Днепровский театр оперы и балета, шёпотом раскрывая им профессиональные секреты хореографического искусства. Это разжигало в девочке настоящую страсть к танцу. И вот, после года обучения, когда Полине исполнилось одиннадцать лет, она решилась попробовать себя в балетной школе при театре.
Неутомимый труд и скромные возможности: секрет настоящего профессионализма
Поверьте, это не было лёгким решением. По современным меркам, начинать серьёзную балетную карьеру в десять–одиннадцать лет уже поздно. Современные родители отдают детей на гимнастику уже в возрасте четырёх–пяти лет, чтобы развить физические данные вовремя. Но, знаете что? Полина с детства отличалась своим тихим упрямством и взрослостью мышления. Даже когда она поступала в хореографическую школу театра, то чувствовала сильное волнение: возьмут – не возьмут? Взяли! Правда, сразу сообщили о её “средних возможностях”, но добавили очень важные слова: “Работай, прежде всего со своим умом, и получишь результат”.
И так оно и случилось. С 12-13 лет юных балерин уже начали вводить в спектакли. Полина запомнила свой первый опыт как необходимость абсолютного контроля за каждым движением. Что интересно, большим количеством ролей она не была избалована – маленькая по росту девочка подходила не для всех партий рядом со взрослыми артистами.
Если честно, она всегда откровенно признавала свои “скромные природные данные” для балета. Но, и это чрезвычайно важно, она считает, что их можно наработать – чем, собственно, и занималась на протяжении следующих лет. И хотя как артистка она остаётся в кордебалете, её роль в театре трудно переоценить.
Только представьте себе: с 2002 года Полина работает артисткой балета Днепровского академического театра оперы и балета. Параллельно она окончила Днепровский театрально-художественный колледж (класс Аллы Николаевны Петриной) и Херсонский государственный университет по специальности “педагог хореографии, художественной культуры, этики и эстетики”. Нужно же иметь такую настойчивость и любовь к своему делу!
Между сценой и классом: двенадцать лет двойной жизни
А вот что действительно впечатляет – это тот период, когда Полина совмещала работу в театре с преподаванием в балетной школе. Этот процесс невероятно раскрыл, окрылил и порадовал её, ведь она могла реализовать своё нереализованное в учениках. Подумайте только: утром репетиции, вечером спектакли, а днём – занятия в школе. И так продолжалось целых двенадцать лет!
Кстати, очень ценным в педагогическом подходе Полины является её умение честно и откровенно говорить ученикам об их способностях: кто работает на пределе возможностей, тот и имеет результат. Если работаешь и имеешь желание, результат вознаграждает и со скромными возможностями. Её педагогическое кредо простое, но эффективное: “На сегодня твои результаты такие. Но каждый может больше, чем сам себе представляет, то есть продолжаем трудиться”.
Между прочим, именно в театре Полина нашла свой настоящий дом. Там она с невероятным восхищением и пиететом смотрела на своих преподавателей – Анну Михайловну Гридневскую, которая получила балетную профессию в Воронеже, работала в кордебалете, и солиста Олега Алексеевича Грачёва. Они не только танцевали в труппе театра, но и одновременно воспитывали новое поколение, в том числе и будущих солистов. И вот, только подумать, сама Полина принадлежит к старшему поколению артистов, которые воспитывают новые таланты.
Гармония жизни: семья, сцена и философия движения вперёд
Даже самые преданные своему делу, как Полина, рано или поздно должны выбирать. После двенадцати лет безжалостного графика она решила изменить приоритеты и отдать предпочтение семье, оставив преподавательскую деятельность. В том ритме она лишь ночевала дома, а нужно было воспитывать сына.
Кстати, о сыне. Олег — серьезный, но при этом жизнерадостный и активный парень (очевидно, пошел в маму своей вдумчивостью!). Вместе с отцом он занимается боевыми искусствами и проявляет немалый интерес к точным наукам. С интересом смотрит все спектакли с участием мамы, хотя предпочтение отдаёт сюжетным, где есть приключения и игровые сцены, например, “Корсару”. Техника также его стихия. По словам мамы, ему “очень важно всё понять, вспоминая Бориса Пастернака, дойти до самой сути”.
А что же за пределами семьи и сцены? Честно говоря, свободного времени у Полины практически нет, как и отдельного хобби. Но когда появляется возможность, она любит путешествовать. Также она с интересом следит за гастролёрами, которые приезжают в Днепр, и за хореографическими новостями.
А если спросить Полину о смысле её жизни? Она отвечает просто, но глубоко: она живёт со спокойствием и внутренним стержнем движения вперёд. Эта фраза идеально отражает саму сущность этой уникальной женщины.
Поверьте, после знакомства с Полиной Смирновой мир балета приобретает новое измерение. Помимо очевидных составляющих, труда и преданности, добавляется ещё один чрезвычайно важный оттенок – целостность. Целостность характера, подхода к жизни, отношения к профессии и людям. Она участвует во всех спектаклях репертуара Днепровского академического театра оперы и балета и является тем самым “плечом”, как для кордебалетных, так и для солистов.
И знаете, что больше всего поражает в этой женщине? Полное отсутствие суеты и лишних слов. Её внутреннее спокойствие и уверенность создают вокруг неё особую атмосферу – словно звучание необходимой интонации камертона. В этом высоком “Смирновском” смысле, что делает нас совершенными и вне сцены, она учит нас самому главному – отдавая предпочтение “здесь и сейчас”, уверенно и спокойно двигаться вперёд.