Ни дня без кадра. Модный днепровский фотограф Игорь Спивак

Он немного скептик, немного рационалист, уверенный в себе, со специфическим чувством юмора, не любит, чтобы его называли фотохудожником, да еще и модным, не сразу соглашается на интервью, пишет dneprovskiye.info.

Но его называют МОДНЫМ ФОТОХУДОЖНИКОМ, профи высшего класса, и уговорить на короткую беседу вполне возможно. Это о фотографе Игоре Спиваке.

«Я старый фотограф, я битый фотограф, мне 60 лет», - говорит о себе - «Я сижу на лаврах и почивают потихоньку. Позвали - спустился, снял». Зовут часто, потому что мастерство всегда в моде.

От любительства к профессии.

В профессии с 1990 года. Окончил Харьковский политехнический институт, по специальности инженер электронной техники. Ничего общего с фотографией.  Начинал как фотолюбитель. У отца был фотоаппарат Киев 4, в то время это была достаточно хорошая версия. С этого все и началось.

На вопрос, что подтолкнуло к выбору профессии, рассказал о своей асоциальности: «Я по натуре человек асоциальный. В свое время понял, что где бы я ни работал, у меня всегда будут или подчиненные, которых я буду подавлять, или начальство, которое будет подавлять меня. Я не хотел ни того, ни другого, поэтому думал, как этого избежать. Поскольку увлечение фотографией было сильным, то я вышел на разовые контракты, когда нет регулярного подряда, когда ты не ходишь в одно и те же помещение, не общаешься с одними и теми же людьми. Ты получаешь заказ, выполняешь его и идешь дальше. Таким образом я разрешил свою асоциальность. 

А когда стал профессионально этим заниматься, то уже не было возможности выбирать. В то время рынок только формировался и трудно было найти работу для специальной фотографии, например интерьерной или промышленной. Приходилось снимать все, за что платили, поэтому я и научился снимать все. Опыт съемки во всех направлениях достаточно большой. »

Все, что касается профессии, для него важно. Отслеживает все новинки фототехники, но говорит, что фотоаппаратура меняется быстро, но трудно бегать с одного бренда на другой, так как закупаются различные приспособления, объективы и сопутствующие вещи. Его выбор остановился на японской аппаратуре Kanon, имеет к нему много объективов. Профессиональная техника составляющая, к ней много аксессуаров и они привязывают к определенному бренду.

Творчество - это профессионализм

Всевозможные вопросы о творческих поисках И. Спивак обходит, а говорит все время о профессионализме.

Черно - белое фото любит и хорошо понимает, что цветное фото кардинально другое. И фото любители до конца не понимают этой разницы. Он занимается профессионально и тем, и другим, с одинаковым желанием. Цвет это средство выражения, которое в корне меняет восприятие снимка, если говорить глубоко об этом. 

Там совершенно разные законы и нельзя сказать, что то фото богаче, а это беднее. Это два равноценных направления в фотографии.

Съемка на натуре и в павильоне тоже совершенно разные и требуют одинакового мастерства и знаний. В связи с этим нет преимущества работы на натуре или в интерьере.

У него есть мастерская, которую он не позиционирует как фотостудию, не пускает туда других фотографов, использует в личных целях.

 Пейзаж не является для него профессиональной необходимостью, но он возбуждает в нем именно творчество. Это глубокий жанр, который требует серьезных внутренних настроек. Надо найти этот уголок природы, дождаться состояния погоды, определенного освещения.

Городской пейзаж ближе. Когда его приглашают снять что-то в городе, то тоже надо дождаться подходящей погоды. Смотря что заказывают. Если реклама, то должно быть солнечно, яркие цвета.

Съемки моделей и портретные фото

 Значительная часть работы Игоря Спивака приходится именно на съемки моделинга. На вопрос о специфике работы в этом направлении начинает отвечать недовольным тоном, но дальше погружается в тему и в разговоре все время подчеркивает профессионализм: “Снимаю моделей, да. Здесь тоже нет четких позиций. Когда заказчик просит включить мое видение, я его включаю. Когда есть конкретные требования, заказчик приходит с четким пониманием, какой моделинг ему нужен, я стараюсь максимально реализовать, становлюсь техническим исполнителем чужого творческого видения.

Сколько времени займет например тематическая съемка? Бывает по-разному, бывает, хватает нескольких кадров, чтобы реализовать заказ. А бывает, что на фото-сессиях с моделями - новичками, которые еще не имеют опыта, надо потратить втрое больше времени. Модель чувствует себя неуверенно перед камерой, и мне приходится приводить ее в состояние, в котором она откроется перед фотографом. Я это называю - екзальтировать  модель до нужного состояния. Это занимает время, я не могу постоянно говорить с ней, мне еще надо нажимать на кнопку фотоаппарата


Когда приходят профессиональные модели, чтобы снять линейку новой одежды, например, то этот процесс проходит быстро. Три-четыре кадра в разных ракурсах и следующая модель, и так получается профессиональная и быстрая съемка. С любителями или начинающими надо возиться, готовить их к съемке, чтобы заказчик ушел довольным.
 

Когда выезжаем на природу, то время на дорогу, расставить свет, выбрать максимально подходящее место съемки - это всегда дольше.

 Я не люблю слова фотохудожник, я давно уже не моден, мода давно ушла к молодым. На острие моды всегда молодежь. И в этом нет ничего страшного. Это процессы, которые неизбежно происходят”.

О фотогеничности

 Фотогеничность, по мнению мастера, это отдельная тема, это термин, который используют люди, чтобы за ним спрятаться, или чтобы их уговаривали. Когда человек не хочет фотографироваться, то говорит, что не фотогенична. Это личная черта. Уверенный, успешный человек всегда фотогеничен. Фотограф любит снимать чиновников. Говорит, что они всегда фотогеничны. Потому что это люди, которые достигли чего-то в жизни и знают себе цену.

«Это же красота! Человек на своем месте, в совершенстве знает свою работу, уверен и открыт. Он не может быть не фотогеничным. Ее приятно снимать в различных ракурсах. Я много снял днепровской элиты бизнеса, их всегда легко снимать. Это моя любимая тема.»

И. Спивак положительно относится к массовости фотографии, не воспринимает это как конкуренцию, так как уверен, что у каждого есть своя ниша. Появились новые возможности, и люди ими пользуются, снимают себя. Но в этих Селфи нет прогресса в  профессиональном понятии фотографии, считает он. А вот культура автопортрета несколько улучшилась, и это хорошо. 

У мастера нет понимания, что он умеет все. Чем больше снимает, тем больше учится.

«У меня еще длинная профессиональная дорога, и есть куда идти», - говорит модный днепровский фотограф Игорь Спивак. 

И сколько еще замечательных фотографий от мастера ждет нас!

Comments