Вообразите себе человека, способного оживить классические произведения так, что они становятся зеркалом нашей современности. Таким является Владимир Михайлович Саранчук – талантливый украинский режиссер, чьи спектакли уже на протяжении многих лет подряд заставляют зрителей Днепровского академического театра драмы и комедии задумываться, смеяться и плакать. Далее на dneprovskiye.
В театральном мире есть личности, которые оставляют неизгладимый след не только на сцене, но и в сердцах людей. И Владимир Саранчук – именно из таких. Родившись 4 февраля 1937 года в тогдашнем городе Днепродзержинске (современное Каменское), он прошел непростой путь от обычного мальчика из семьи металлурга до признанного мастера режиссуры.
Театр в сердце с детства
Как часто бывает, большая любовь к искусству зарождается еще в детские годы. Поверьте, именно так случилось и с маленьким Володей. Можете себе представить послевоенные годы, нехватки, но в семье Саранчуков царила особая атмосфера. Мать мальчика, Анастасия Григорьевна, была участницей местного драматического кружка и привила сыновьям любовь к литературе и театру.
Маленький Володя буквально жил спектаклями Каменского украинского передвижного театра! И вот – занавес поднимается, и детское сердце замирает в ожидании чуда… Он до мелочей запоминал игру актеров и, вернувшись домой, с вдохновением воссоздавал любимые сцены. Между прочим, судьба подарила мальчику знакомство с профессиональным актером Петром Лысенко, который заметил его талант и посоветовал связать жизнь с театром.
И вот, 1953 год – юный Владимир поступает в Днепровское театральное училище. Можете понять, какое это было счастье для влюбленного в театр юноши! Его наставником стал народный артист Украины Илья Кобринский – мастер реалистично-психологической школы. Стоит признать, эти уроки остались в памяти Владимира навсегда – преподаватель не просто обучал актерскому мастерству, а открывал глубинную суть профессии, прививал важность четкой сверхзадачи, без которой выход на сцену теряет смысл.
Тернистый путь к режиссерской мечте
Будем откровенны – путь к мечте редко бывает легким. И Владимиру Саранчуку пришлось изрядно потрудиться, прежде чем он смог полноценно реализовать свой режиссерский талант.
После училища амбициозный юноша решил не останавливаться на достигнутом и поступил на режиссерское отделение Киевского института театрального искусства имени И. Карпенко-Карого. А дальше, как бывает – испытание судьбы! Первый театр в городе Артемовске (Бахмут), куда направили молодого специалиста, внезапно расформировали. Можете представить разочарование? Потом были Николаевский и Криворожский театры, где его воспринимали преимущественно как актера, а не режиссера.
Ну что ж, иногда приходится сделать шаг назад, чтобы потом прыгнуть вперед! После трех лет скитаний Владимир отправился в Москву на “театральную биржу” и договорился о работе в далеком Благовещенске-на-Амуре. Именно оттуда, между прочим, и началась его серьезная режиссерская карьера.
А потом был Рыбинский театр в Ярославской области – десять плодотворных лет и более пятидесяти постановок! Это же такой творческий багаж! Но главной любовью Владимира Михайловича, несомненно, стал Днепровский академический театр драмы и комедии, где с 1976 года он занимал должность главного режиссера более тридцати лет.
Классика, говорящая языком современности
И что такого особенного в постановках Саранчука? Он обладает редким даром – оживлять классические произведения, делать их не просто понятными, а буквально кровно близкими современному зрителю.
Классический спектакль нужно ставить языком современности, искать в нем ассоциации, аналогии, переклички с сегодняшним днем – именно так считал мастер. И это не просто слова! Вспомните хотя бы его постановку пьесы Горького “Последние”, где он сумел показать вечную проблему “отцов и детей” через призму современных семейных отношений.
А спектакль “Сердце не камень” по пьесе Островского? Поверьте, это было что-то особенное! Режиссер затронул тонкие, интимные, философские вопросы, которые волнуют нас и до современных времен: возможно ли прожить без греха в сложных жизненных обстоятельствах? Каким моральным принципам следовать в своих поступках? Понимаете ли вы, что придало особое звучание спектаклю? Духовные песни Жанны Бичевской – они создавали неповторимую атмосферу, созвучную с внутренним миром режиссера.
Невозможно не упомянуть и “Лешего” А. П. Чехова – легкий, тонкий, нервный лирический спектакль, где главным предметом разговоров становится человек с его вечными стремлениями к гармонии. Чеховские слова “В человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли…” звучат актуально и сегодня, не так ли?
А “Макбет” Шекспира! Это была такая популярность спектакля, что его даже записали на кинопленку и транслировали на всю страну! Владимир Михайлович умел через шекспировских героев показать проблемы современного общества, сделать их близкими и понятными.
Смелость новатора и чуткость мастера
Надо отдать должное Владимиру Саранчуку – он никогда не боялся экспериментировать и быть первым. В сложные годы перестройки именно он поставил “Пригвожденные” Владимира Винниченко, открыв публике яркого драматурга переходного периода.
А его спектакль “Гнездо глухаря”? Это был настоящий вызов системе! Поверьте, нужна была немалая смелость, чтобы поставить такое произведение. И знаете что? Это был аншлаг! Зрители понимали и принимали спектакль, а никакие запреты властей не смогли вычеркнуть его из репертуара театра.
Между прочим, Владимир Михайлович всегда имел особое чутье на актеров. Представьте себе – он как будто проникал в душу каждого, чувствовал характер, харизму и безошибочно распределял роли. Именно поэтому в его спектаклях всегда работал метко подобранный актерский состав.
Особенно хочется отметить его лирические комедии – “Мадам, звонят!”, “Круг”, “Последняя попытка”, “Прощай и здравствуй, Голливуд”, “Пылкий влюбленный” и другие. А их секрет заключается в неповторимом сочетании легкости, изысканности и юмора. Неудивительно, что они долго держались в репертуаре театра!
Владимир Саранчук – это режиссер, для которого работа всегда была смыслом существования. Каждый день он открывал что-то новое в репетициях с актерами, в поисках свежих решений с художниками. С каждым спектаклем исследовал суть человеческих поступков, мыслей, размышлений.
И знаете, что самое главное? Его спектакли никогда не оставляют зрителя равнодушным. Они заставляют думать, чувствовать, переживать. А это, согласитесь, и есть главная миссия настоящего искусства – коснуться человеческого сердца, заставить его биться в унисон с сердцами героев. И в этом – настоящий талант Владимира Михайловича Саранчука, мастера громких премьер, остающихся в памяти навсегда.
Жизненный и творческий путь Владимира Михайловича Саранчука является ярким примером преданности искусству и настойчивости в достижении цели. Не каждый смог бы пройти такой тернистый путь — от детского увлечения театром в послевоенном Каменском до должности главного режиссера престижного театра. Трудности начала карьеры, переезды из театра в театр, постоянные поиски своего места — все это не сломило его, а наоборот, закалило характер и обогатило профессиональный опыт, который впоследствии превратился в режиссерскую мудрость.
В биографии Владимира Саранчука четко прослеживается важнейшая черта настоящего художника — способность сочетать классическое наследие с актуальными проблемами современности. Согласитесь, только талантливый человек может заставить шекспировских героев говорить о современных заботах, а классические сюжеты превращать в зеркало будущего общества. Его жизненный путь убедительно доказывает, что настоящий художник не боится экспериментировать, идти против течения и отстаивать собственное видение искусства, несмотря на препятствия и запреты. Именно такие личности, как Владимир Саранчук, формируют культурное лицо нации и оставляют неизгладимый след в истории украинского театра.