Вечный ученик сцены Вячеслав Волконский

Яркий творец –  это взрыв энергии, вдохновения и безграничной любви к сцене, когда талант проявляется не только в перевоплощениях, но и в умении видеть глубже, чувствовать тоньше. Когда режиссер создает магию, способную заставить зрителя смеяться и плакать, сцена превращается в пространство, где рождается чудо. Именно так характеризуют работу талантливого днепрянина, режиссера и актера Вячеслава Волконского, который ставит спектакли в Днепропетровском академическом музыкально-драматическом театре имени Шевченко. Он постоянно находится в творческом поиске, предлагает оригинальные идеи, за что зрители называют его постановки “Волконским сценическим пространством”. Режисер стал известен, благодаря спектаклям “Плен”, “Вахтер”, “Войны нет… Есть”, хотя начинал с детских сказок и лирических постановок. Далее на dneprovskiye.

Научиться слышать

Волконский сначала работал в должности второго режиссера в Днепропетровском академическом молодежном театре. С приходом нового режиссера и свежих спектаклей молодежь начала возвращаться в театр. Его постановки удивительным образом резонировали с молодыми зрителями не за счет стремления понравиться, а благодаря способности говорить на одном с ними языке, где соединялись поэзия, ритм, метафора. Спектакли Волконского превращались в душевные беседы с теми, кто способен чувствовать, и это сразу же заметили критики.

Особенностью почерка Волконского стала гармония между актерскими и режиссерскими способностями. Репетиции превращались в живые события, наполненные энергией, точностью и внезапными открытиями. Он часто изменял тексты, но они оставались внутренне оправданными, цельными и живыми. Критики объясняли это тем, что пан Вячеслав удивительным образом соединял смысл и форму в едином сценическом языке.

Секрет сцены от режиссера Волконского

В восприятии пана Вячеслава актеры –  это отдельные миры, каждый со своей орбитой и притяжением. Он выделял несколько категорий. Первая –  это те, кто движется строго в рамках поставленных задач, не нарушая границ, редко погружаются в смысл, но всегда стабильны. Это надежные исполнители, безопасные и предсказуемые, но лишенные внутреннего огня. Вторая –  идеальные, им присуща скрупулезность во всем: от точности текста до гибкости к переменам. С ними легко работать часами, каждая репетиция становится совместным поиском, рождением образа, а не просто исполнением роли.

Но существует и третья категория –  редкая, но самая ценная: у таких актеров есть магнетизм, они не играют, а живут на сцене. Именно их зритель ищет снова и снова. Хотя иногда встречаются и так называемые “неактеры”, которые отличаются уверенностью в собственном таланте при его полном отсутствии. Волконский убежден: если режиссер правильно определит тип актера и точно распределит роли, то спектакль будет успешным.

В творческом обучении

Волконский начал свой путь с Днепропетровского театрального училища, куда поступил на отделение кукольного театра. Но за ширмой оставаться надолго не собирался. В 1993 году он стал студентом Царскосельского филиала театра синтеза и анимации, основанного творцами, не чуждыми театральному риску и масштабу. Их постановка “Дон Жуан” вызвала волну скандала и уважения, поражая смелостью и глубиной. Именно на таких примерах и учился молодой студент.

Талант Волконского во многом закалился под влиянием режиссера школы Товстоногова –  Геннадия Тростянецкого, который не столько преподавал, сколько формировал своих студентов. Он учил компоновать спектакль, как стихи или симфонию –  через ритм, тишину, паузу. Именно тогда будущий известный режиссер научился слышать и видеть тайны сцены, и эту способность Волконский оценивал, как внутренний локатор, настроенный на интонации, детали, полутона.

В поисках внутреннего стержня

Вернувшись в тогдашний Днепропетровск, Вячеслав устроился в Днепропетровский академический молодежный театр. Этот этап стал его вратами в мир детских спектаклей и нежных лирических комедий. Сказки в его постановке дети обожали, а лирические пьесы охотно посещала молодежь. Позже он перешел в городской театр имени Шевченко, где молодому режиссеру доверили постановку пьесы Гарольда Пинтера “Сторож”. Волконский не побоялся переосмыслить текст: сделал пожилого главного героя молодым, отточил характер, и пьеса сразу заиграла яркими красками. Аналогично он поступал и с другими пьесами, которые зрители принимали с восторгом.

Сам режиссер иногда с иронией замечал, что за такие интерпретации критики обвиняли его в посягательстве на “святое”. Но он оставался верен своим принципам, стремясь создавать честные спектакли –  не ради славы, а ради истины. Пан Вячеслав признавался, что работа в Днепропетровском академическом молодежном театре дала ему необходимый опыт и понимание актерской природы. А стойкость души выкристаллизовалась в постоянной внутренней тренировке. В трудные моменты ему помогают стихи: он любит перечитывать Цветаеву, Бродского, Стуса, Костенко, Гуменюка, называя их строки опорой своего внутреннего мира.

Пьеса, которую пишет жизнь

Самобытность режиссера Вячеслава Волконского наиболее ярко проявилась в спектакле “Войны нет… Есть”, посвященном российско-украинской войне. Его премьера состоялась в октябре 2018 года в Киевском Доме офицеров ВСУ. Постановка была создана по произведению писателя Бориса Гуменюка с позывным “Кармалюк”, участника Майдана и добровольца батальона ОУН. Автор выбрал нетрадиционную форму: верлибр, стихи, прозу, публицистику.

Чтобы собрать эти тексты в единую сценическую историю, нужен был режиссер, который не просто ставит спектакли, а умеет мыслить словом. Именно поэтому пригласили Вячеслава Волконского. Вместе с актерами он отбирал стихи, которые наиболее остро задевали душу, а затем написал сценарий. В центр постановки режиссер вынес главное: ни одна война не содержит в себе ничего человеческого. Благодаря сильным, болезненным, напряженным текстам, которые актеры проживали вместе, спектакль получился честным и живым. Критики отмечали, что Вячеслав Волконский стал одним из тех, кто в поэзии Бориса Гуменюка увидел не только эмоции, но и подлинный документ времени.

Локатор сердца Вячеслава Волконского

Во второй раз о талантливом режиссере заговорили в Украине в 2023 году, когда он представил спектакль “Плен”. Постановку сыграли актеры патриотического театра “Арт-фронт”, премьера состоялась в мае 2023 года в Днепровском Доме искусств. Исполнитель одной из ролей, народный артист Украины Виктор Гунькин назвал пьесу памятником украинцам, пережившим Иловайск, и призывом к тем, кто продолжает разжигать пламя войны, и к тем, кто спокойно отдыхает в ресторанах, пока на фронте гибнут солдаты.

Основой текста стали реальные события, положенные в сюжет автобиографической книги “Фуга 119. В тональности плена”, ставшей исповедью добровольца батальона “Донбасс” Игоря Михайлишина. В августе 2014 года во время трагического прорыва из Иловайска он попал в плен к боевикам и провел в плену сто девятнадцать дней. Этот опыт вошел в спектакль, сделав его не просто театральным событием, а актом памяти и эхом боли, которая никогда не утихнет. 

Сцена как путь

О Вячеславе Волконском говорят, что он не просто слушает – он слышит, всегда находит самые точные слова. Его режиссура, музыка, сценография имеют ярко выраженный авторский почерк. Кажется, будто все его постановки – это пьесы, написанные им самим. Для Волконского театр – пространство осознанной свободы, а не слепого подчинения циркулярам. Он продолжает учиться у молодых режиссеров и актеров, ведь для него жизнь – непрерывное движение. В его творческом арсенале есть собственные стихи и ряд пьес, которые принесли ему известность. Но сам Вячеслав признается, что на самом деле еще ничего не знает, и именно поэтому находится в постоянном поиске. В поиске новых идей, мыслей и стремлений, который, по сути, и стал источником его преданности театру.