Имя выдающегося украинского композитора и истинного творца национального искусства Виталия Кирейко известно далеко за пределами Украины. Его творчество – это не просто ноты, а история, пульсирующая в каждом аккорде, душа украинского народа, изложенная в музыке. Народный артист Украины, лауреат премий имени Николая Лысенко и Ивана Нечуя-Левицкого, Виталий Кирейко оставил яркий след. В 1977 году он получил звание Заслуженного деятеля искусств, а позднее – Народного артиста Украинской ССР. Но главное – его признание живет и в XXI веке: не только в почетных званиях, а прежде всего – в сердцах слушателей и исполнителей, на сценах театров и в классах консерваторий. Далее на dneprovskiye.info.
Музыка сквозь ад и свет
Виталий родился в декабре 1926 года на Днепропетровщине, в семье, ведущей род от запорожских казаков. Отец Дмитрий был учителем украинского языка и самоучкой-музыкантом, организовывал хоры в селах, где работал. Именно через эти хоры маленький Виталий впервые услышал и полюбил музыку Лысенко, Леонтовича, Вериковского. Особенно глубоко запали ему в душу “Пряля” и “Дударик»”. С детства у мальчика был особый слух: каждого человека он ассоциировал с мелодией. Воображение превращало черты характера в музыкальные образы, цвета, интонации. Отец обучил нотной грамоте, игре на скрипке и фисгармонии, приносил домой сочинения Шопена, Чайковского, Глинки. Они появлялись в домашней библиотеке, благодаря вдохновенному труду – ноты приходилось переписывать вручную. И Виталий с радостью в этом участвовал.
С 14 лет он начал сочинять собственные мелодии. В 17 лет осмелился отправить свои произведения в Комитет по делам искусств при Совете Министров УССР. Его пригласили на прослушивание в столицу. Весной 1944 года Виталий стал студентом Киевской государственной консерватории имени Чайковского и учился так вдохновенно и упорно, что вскоре начал получать именную стипендию имени Римского-Корсакова. Однако талант Кирейко не ограничивался лишь звуками. Он умел видеть мир через палитру и слово – рисовал, писал стихи, увлекался литературой. Особую роль в формировании его музыкального мировоззрения сыграли выступления Государственного украинского народного хора под руководством Григория Веревки. Тогда музыка стала для него не только эстетикой, но и смыслом жизни.
Ее Величество Музыка
После блестящего окончания пятого курса консерватории Кирейко оставили в аспирантуре, а затем пригласили на преподавательскую работу. Параллельно Виталий изучал историю, литературу, философию, иностранные языки, поскольку понимал: музыка рождается не только из вдохновения, но и прорастает из культуры. В 25 лет он уже был членом Союза композиторов Украины, защитил кандидатскую диссертацию. Его первым крупным симфоническим произведением стала “Украинская симфония”, в которой каждый звук был исполнен любви к родной земле.
Композитор Кирейко хорошо знал и любил украинские песни. Именно эта любовь сформировала его уникальный авторский язык – поэтический, философский, насыщенный фольклорными аллюзиями и одновременно новаторский. В его музыке народные темы не просто звучали, а переживали новое рождение и обретали новый смысл. Широкую известность Виталию Кирейко принесла созданная им опера “Лісова пісня”, где за душу брало не только наигрывание Лукаша. Все в ней – от либретто до музыки – было соткано из любви к украинской поэтической традиции. Премьеру во Львове в 1958 году критики назвали открытием нового измерения в украинской сценической музыке, философской притчей о свободе духа и выборе между человеческим и вечным мирами.
Композитор, игравший на струнах души
Позже Виталий Кирейко снова обратился к украинской литературе, создав драматическую оперу “У неділю рано…” по повести Ольги Кобылянской. В ней он тонко и выразительно изобразил трагедию гуцульской жизни, горькую, но глубоко человечную историю, рожденную из народной баллады. Когда на рубеже 1960-х годов украинская музыка стала искать новые голоса, Виталий Кирейко и здесь предложил новое музыкальное решение. Его опера “Марко у пеклі”, написанная по сатирической пьесе Ивана Кочерги, стала дерзким и талантливым ответом на вызовы времени. В ней соединились жесткая сатира, философия и блестящий юмор – композитор впервые обратился к гротеску, как к мощному художественному оружию.
Опера отличалась свежестью гармонического языка, оригинальностью хоровой драматургии, поразительной точностью в изображении персонажей и, главное – глубоким драматизмом сатиры. Кирейко сумел не просто перенести сюжет на партитуру, а заставил героев говорить на современном эмоциональном языке. К сожалению, ни один театр Украины тогда не решился поставить это творение. Но, несмотря на игнорирование, опера “Марко у пеклі” осталась в истории украинского музыкального театра, как смелое и новаторское произведение, опередившее свое время.
Оперная тишина и балетная гроза
Виталий Кирейко не ограничивался оперой. Вскоре он обратился к балету, и сделал это с той же эмоциональной точностью и творческой страстью. Первой попыткой стала постановка по повести Михаила Коцюбинского “Тіні забутих предків”. В этом балете Кирейко углубился в гуцульский фольклор, передал психологию героев, их одиночество, боль и светлую веру в любовь. Критики писали, что его музыка стала продолжением поэзии первоисточника. Ни один композитор не осмеливался взяться за эту тему, а Кирейко решился – и смог удивить музыкальный мир.
После “Тіней забутих предків” появились новые сценические произведения: “Відьма” – балет по мотивам произведений Шевченко, философско-драматическая “Оргія” Леси Украинки, “Сонячний камінь”, где ожили легенды Донбасса. Каждая из этих постановок становилась глубоким осмыслением сути человеческого бытия, где герои боролись за любовь, правду, право быть собой. Особо знаковым для украинской музыкальной жизни стал скрипичный концерт Виталия Кирейко, с его чудесными симфоническими вариациями. Композитор продемонстрировал не только инструментальную технику, но и тонкое чувство драматургии. Музыка концерта развивалась, как внутренний монолог – то стремительный и страстный, то наполненный тишиной и светлой задумчивостью. За этим произведением чувствовались глубокий интеллект и человечность. Маэстро также оставил удивительные фортепианные произведения, в которых соединились драматическое и лирическое, классическая форма и личные переживания.
Композитор, открывший сцене душу украинского народа
Творения Виталия Кирейко не оставались в Украине, его музыка путешествовала по Европе, находя слушателей в разных странах. Прежде всего – в тех, где славянская душа и фольклорные интонации были понятны и близки. Польша стала одним из первых государств, где его сочинения нашли отклик. Там с интересом воспринимали его хоровую и камерную музыку – мелодически насыщенную, лирическую, исполненную национального колорита, которая естественно вписывалась в богатый музыкальный контекст Центральной Европы. Не менее тепло творчество Кирейко принимали в тогдашней Чехословакии – особенно в Праге и Братиславе.
Его симфонии, камерные композиции и хоровые обработки звучали и в Германии – в первую очередь, в ГДР. В Венгрии к его произведениям тоже проявляли живой интерес, поскольку местные исполнители замечали в его музыке черты, близкие к собственной традиции: яркий мелодизм, эмоциональность, образность. Со временем творения украинского композитора стали появляться и в программах Западной Европы. В Вене, Триесте, Риме, Париже, Женеве – везде, где собиралась украинская диаспора, и звучали украинская речь и песня, можно было услышать музыку Виталия Кирейко. Чаще всего, это были его обработки народных песен, камерные и фортепианные произведения – те, что наиболее полно передавали украинские настроения и душу.
Гений Виталия Кирейко
Кирейко умел вкладывать в каждую сонату не только структуру, но и живую эмоцию, поэтому его музыка говорила сердцем. Во всем, что создал Виталий Кирейко – в опере, симфонии, балете или романсе – ощущается нечто мощное, чистое, украинское. Его произведения – это не просто нотный текст, а открытый голос композитора, который продолжает звучать сквозь неумолимое время. Маэстро из Днепропетровщины ушел из жизни в 2016 году, оставив богатое наследие, которое высоко ценится в современном музыкальном мире – как в Украине, так и за ее пределами. Тем самым он подтвердил бессмертный постулат о том, что все меняется, а музыка – вечна.
Источники: