Днепр уже давно зарекомендовал себя, как город яркой театральной сцены, и такой славой он обязан своим талантливым актерам и режиссерам. Днепропетровскому академическому областному молодежному театру большую долю славы принес актер Владимир Макогонов. Высокий, с естественной аристократичностью движений, он создавал яркие образы мужественных и страстных героев. А позже, уже как режиссер, подарил маленьким горожанам замечательные спектакли, которые выделялись оригинальностью среди привычных сказок классического репертуара. Далее на dneprovskiye.info.
Воспитатель душ через театр
Владимир родился в 1939 году в Харькове, о его детских и юношеских годах информации почти не сохранилось. Известно, что первое погружение в искусство произошло в родном городе будущей звезды, где в 1965 году юноша получил диплом института искусств. Его театральная история началась уже с первого шага на сцену городского театра юного зрителя, где он впервые ощутил магнетизм зрительского внимания. Затем работал в Харьковском академическом украинском музыкально-драматическом театре имени Шевченко.
Первое признание как актер Владимир получил уже в своей первой роли – Креонта в дипломной постановке “Антигона”. Коллеги вспоминали, что он играл не как студент, а как достаточно опытный мастер сцены, что весьма удивило. Его Креонт был на сцене не суровым правителем или олицетворением власти, а человеком, вызывающим смерть на поединок, преодолевающим внутреннюю войну. Своей пластикой Владимир даже сумел продемонстрировать тяжелую внутреннюю броню из боли, сомнений и чести, сковывающую движения.
Он разговаривал с тишиной зала
Звездным часом актера стал спектакль Мазура “Мастер и Маргарита”, где он сыграл Понтия Пилата. Пьеса не просто имела бешеный успех, а полностью покорила город. Понтий Пилат в исполнении Макогонова предстал личностью, сотканной из сомнений, моральных мучений и тонкой душевной игры – он не играл, а жил. Погружение в образ было настолько полным, что казалось, будто сцена превратилась в римский дворец.
Вторым вызовом для Макогонова стала роль Ангела в “Божественной комедии” по Штоку. Это была не просто смена пластики или голоса, а полноценный актерский эксперимент, удивительная метаморфоза. Позже Макогонов говорил, что ему пришлось фактически заново изобрести себя: его Ангел постепенно трансформировался в Змея, затем – в Демона, а потом – в самого Дьявола. Это был не традиционный ангел, а соблазнитель, провокатор, темная тень добра. И каждая перемена завораживала зрителей не гримом или светом, а актерским мастерством перевоплощения.
Особое место в списке творческих находок актера занял спектакль “Репортаж с петлей на шее”, где он играл Юлиуса Фучика – простого журналиста, который в самый страшный момент сумел сохранить человеческое лицо. Зрители видели героя, которым он стал не потому, что хотел, а потому, что не предал себя. Искренность, мужество, вера – все это Владимир Сергеевич выводил на сцену не лозунгами, а тихой болью в глазах, спокойной уверенностью в жестах.
Живой театр искренности
Кульминацией своей актерской карьеры Владимир Макогонов называл спектакль “Я пришел дать вам волю”, где он сыграл бунтаря Степана Разина. Эта роль требовала не просто игры, а душевного взрыва – и Макогонов это продемонстрировал. Его Разина газетчики называли атаманом-пожаром, человеком-порывом, взрывом, переплетенным с тишиной. Страсть, гнев, тоску, любовь актер проживал, как на одном дыхании – без фальши и штампов. Этот спектакль стал важным культурным событием Днепра, критики и зрители называли его правдивым до боли.
Главное амплуа Макогонова определилось быстро – положительный герой, сильный, светлый, человечный. Но Владимир Макогонов считал, что настоящий актер должен быть многоликим. И стал именно таким, потому что наряду с драматическими образами чудесно сыграл Волка в детской сказке “Антошка и гармошка”, Трелони в “Острове сокровищ”, сыщика в “Трубадуре и его друзьях”. Именно это разнообразие сценических образов и большой талант принесли актеру в 1975 году звание заслуженного артиста УССР.
На сцене и в сердце
Театральная география Макогонова – отдельная карта: в 1964 году – Харьковский театр юного зрителя, с 1965 по 1968 годы – академический театр имени Шевченко, еще через год – работа в Сумском драмтеатре. Потом снова театр юного зрителя, только уже Днепропетровский, где актер проработал дольше всего – с 1969 по 1980 год. Далее – на 2 года вернулся в Харьков и снова подался в тогдашний Днепропетровск. В 1997 году театр юного зрителя объединили с театром кукол и создали новый Молодежный театр в Днепре, сцене которого Макогонов хранил верность до 2013 года.
Актерская карьера постепенно сменилась на режиссерскую. Пан Владимир прекрасно видел не только героя, но и пространство вокруг него, поэтому режиссура стала для него способом говорить со зрителем голосом сердца. Но своим главным увлечением он называл детский театр. Макогонов верил, что сцена способна и должна воспитывать детей – только не морализаторством или назиданием, а сказкой, теплом, игрой. Поэтому старался готовить спектакли, которые становились мостиком между ребенком и взрослым, открывали на разговор, задевали душу.
Сцена детского мира
Живой и яркой запомнилась зрителям и актерам музыкальная постановка “Соломенный бычок и рок-группа „Казачок” по мотивам произведения Всеволода Нестайко. Малыши смеялись, а взрослые – невольно задумывались, ведь эта простая, на первый взгляд, сказка рассказывала о дружбе, поддержке, о том, как важно быть рядом, когда кто-то в этом нуждается.
А спектакль “Веселый Роджер” подарил маленьким горожанам море приключений. Это была не просто история о пиратах, а история о ценностях. Как вспоминали актеры, во время просмотра малыши даже подпрыгивали от восторга, а взрослые искренне аплодировали, не сдерживая улыбок. Театр Макогонова тогда был творческим пространством, где сердце и разум подчинялись силе сцены. Коллеги отмечали, что этот режиссер никогда не ставил спектакли “о чем-то абстрактном”, Макогонова всегда интересовали именно люди, их сомнения и надежды, что он и стремился показать на сцене.
Режиссер, который играл сердцем
Но Макогонов не ограничивался детскими театральными постановками. Его взрослые спектакли “Провинциалки”, “Любовь Робин Гуда”, “Кто поедет в Канаду?” были историями о простых людях, о любви и потерях, выборе и мечтах. Сцены выходили смешными и щемящими, простыми и глубокими, которые никого не оставляли равнодушным. А все потому, что для Владимира Макогонова театр всегда был больше, чем сцена, костюм и софит.
И если он признавал ансамблевую игру, то не как размытое равенство, а как пространство, где каждый исполнитель – личность, которую нужно услышать и раскрыть. Как режиссера, его интересовали не только сюжет и динамика, но и сам актер. И эта глубина проявлялась даже в небольших, на первый взгляд, ролях. В спектакле ”Чума на оба ваши дома” по Григорию Горину Макогонов сыграл брата Лоренцо – священника, который обвенчал Антонио и Розалин. Но в его исполнении этот второстепенный персонаж превратился в совесть спектакля, внутренний нерв, тихую силу, что было высоко оценено зрителями.
Роль на всю жизнь
Макогонов посвятил себя не только сцене. Более 20 лет он также преподавал в Днепропетровском театрально-художественном колледже, его студенты вспоминали Владимира, как наставника, который всегда был толерантным, сдержанным, готовым к компромиссу и в то же время – способным требовать наивысшего. На лекциях он часто обращался к украинской классике, в которой видел человечность, народную мудрость и яркие характеры.
А еще Макогонов очень любил футбол. В составе любительской команды ТЮЗа он играл нападающим и делал это так же самоотверженно, как жил и играл. Его команда тогда неоднократно проводила матчи с футболистами “Ленкома”, театра имени Станиславского, Харьковской оперетты – и часто побеждала.
Талантливый творец ушел из жизни в декабре 2015 года. В памяти днепрян он остался актером, который не играл, а жил в каждом образе. Владимир Макогонов умел сочетать технику и эмоции, глубину и простоту, был искренним, открытым, естественным – на сцене, за кулисами, в жизни. И именно таким его запомнили люди.
Источники: